Entre os chamados “mestres” da arte moderna, Picasso ocupa um lugar de destaque. Além de ser o criador do Cubismo, seu espírito turbulento o levou a participar dos mais diversos estilos e escolas de arte, algumas até mesmo as mais desequilibradas. Em cada uma dessas fases, tanto seus admiradores quanto seus críticos encontraram maneiras de elogiá-lo e celebrá-lo. É o caso, por exemplo, do renomado crítico de arte inglês, Sir Herbert Read (1893-1968). O crítico inglês afirmou que “desde a juventude, Picasso demonstrou a prodigiosa infalibilidade de um gênio.”
O mesmo crítico declarou que, em uma determinada fase de sua carreira artística, Picasso transferia as imagens de seu subconsciente para a tela, pintando em estado de transe. Read explicou que isso não era sátira, pois a sátira é uma arma intelectual e Picasso não era um artista intelectual, como ele mesmo declarou. Em vez disso, ele era um artista que, “por meio de uma intensa concentração de suas faculdades intuitivas, mergulhava profundamente sob a superfície de sua consciência para explorar a serenidade do subconsciente coletivo.”
A Mulher, da fase cubista de Picasso |
O que Picasso buscava naquela imersão tenebrosa no “subconsciente coletivo”? A resposta é a seguinte: “Nesse terreno, encontramos os sintomas específicos dos distúrbios psíquicos da sociedade. São as dores e os conflitos de um caos indescritível que encontra vazão nos horrores físicos da guerra e da perseguição. Desse caos, Picasso extraiu suas imagens perturbadoras – imagens que são arquétipos, espectros da floresta escura onde todos vagamos, onde nos perdemos, a menos que sejamos salvos por nossas forças de autointegração.”
Tudo isso parece bastante confuso, então vamos explicar de forma mais clara. Picasso é considerado um gênio e, como tal, infalível. Ele tinha o hábito de pintar em estado de transe. Nessa condição, ele adentrava a camada profunda do subconsciente coletivo. Lá, ele encontrava os sintomas específicos dos distúrbios psíquicos da sociedade. Aquelas imagens horríveis que ele pintou em estado de transe são espectros do subconsciente coletivo.
Picasso refletiu sobre as perturbações psíquicas da sociedade em suas telas de tal forma que o que para nós parece um emaranhado grotesco de linhas pode, supostamente, tornar-se mais claro se também entrarmos em estado de transe. Então, veremos que essas linhas expressam, na verdade, “as dores e os conflitos de um caos indescritível que encontra sua saída no horror físico da guerra e da perseguição.”
O que o próprio Picasso pensava sobre tudo isso? A resposta nos é dada por Giovanni Papini, o mesmo autor de Gog e Magog, em uma entrevista imaginária com o criador do Cubismo em O Livro Negro [Il libro nero]. Transcreveremos apenas a parte final. Papini atribui, ironicamente, a seguinte “confissão” a Picasso, que supostamente pinta aqui, em palavras, seu próprio retrato:
Picasso, o charlatão |
“Aos poucos, as novas gerações – apaixonadas por mecânica e esportes, cada vez mais francas, cínicas e brutais – abandonarão a arte em museus e bibliotecas como relíquias incompreensíveis e inúteis do passado.
“O que pode fazer um artista como eu, que vê claramente esse tempo se aproximando? Seria muito difícil mudar de profissão e arriscar o sustento. Para ele, restam apenas dois caminhos: tentar se divertir e ganhar dinheiro.
“Como a arte já não inspira o melhor da sociedade, o artista pode experimentar o que quiser em novas fórmulas, caprichos da fantasia e charlatanismo intelectual.
“As pessoas não buscam mais consolo ou exaltação na arte. No entanto, aqueles com sensibilidades delicadas, os ricos, os vagabundos e aqueles que produzem a quintessência dos bens – moda, perfumes, joias, carros de luxo, relógios, etc. – ainda buscam o novo, o estranho, o original, o extravagante e o escandaloso.” No Cubismo, satisfiz essas pessoas e críticos com todas as coisas bizarras e mutantes que me ocorriam, e, na medida em que não conseguiam me entender, me admiravam. Enquanto me divertia com essas artimanhas, acrobacias de linhas, quebra-cabeças, arabescos e enigmas, rapidamente me tornei uma celebridade. Celebridade para um pintor significa vendas, lucro, fortuna e riqueza. Hoje, como você sabe, sou famoso e rico.
“Mas quando estou sozinho, diante de mim mesmo, não tenho coragem de me considerar um artista no grande e antigo sentido da palavra. Os verdadeiros pintores foram Giotto e Ticiano, Rembrandt e Goya. Sou apenas o animador do público, que compreendeu seu tempo e explorou ao máximo a imbecilidade, a vaidade e a cupidez de seus contemporâneos. Esta é uma confissão amarga, mais dolorosa do que pode parecer, mas tem o mérito de ser sincera.”
Este autorretrato imaginário nos parece bastante fiel. Mas se fosse realmente uma confissão de Picasso, precisaria ser mais explícita para ser verdadeiramente sincera. Suas pinturas não são apenas acrobacias e extravagâncias para satisfazer o gosto depravado da época. Elas têm muito de diabólico. Mesmo que ele não tivesse pintado em estado de transe e em comunicação com o Diabo, ele nos transmitiu uma agitação demoníaca e uma feiura.
Isso não exclui a possibilidade de ele também ser um charlatão, já que o Diabo é o pai da mentira.
A famosa obra Guernica [Guerra] de Picasso expressa seu estado de espírito caótico e revolucionário
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“Dada a atualidade do tema deste artigo (16 de novembro de 2011), TIA do Brasil resolveu republicá-lo - mesmo se alguns dados são antigos - para benefício de nossos leitores.”
Publicado em Catolicismo n. 21, setembro de 1952
Traduzido e adaptado pela secretaria da TIA
Postado em 5 de outubro de 2026
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