Arte e Arquitetura
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Dois modos de ver a vida do campo
São seis horas da tarde. O trabalho diário está terminado. A nobre tranquilidade da atmosfera cobre a vastidão do campo, trazendo repouso e recolhimento. O crepúsculo dourado transforma a natureza, fazendo brilhar em tudo um reflexo remoto e suave da indescritível majestade de Deus.
O toque da campainha do Angelus é ouvido, abafado pela distância. É a voz cristalina e material da Igreja, convidando o povo à oração. Os camponeses rezam. São dois jovens cujo físico expressa saúde e um hábito de longa data do trabalho manual. Suas vestes são rústicas. Mas estas pessoas transmitem a pureza, elevação e delicadeza natural das almas profundamente cristãs.
Sua modesta condição social é, por assim dizer, transfigurada e iluminada por sua piedade, que incute respeito e simpatia por eles. Em suas almas, os esplêndidos raios dourados do sol são refletidos, mas os raios deste sol são muito mais altos do que qualquer outro: a graça de Deus.
Verdadeiramente, é a beleza da alma que é o centro da imagem, o ponto mais alto da emoção estética. O campo é bonito, mas apenas serve de pano de fundo para a manifestação da beleza dessas almas unidas em oração pelo Filho de Deus.
Nada nesses camponeses indica inquietação ou mal-estar. Eles estão totalmente em conformidade com sua posição na vida, sua profissão, sua classe. Que outra dignidade ou felicidade esse casal poderia desejar?
Jean-François Millet (1857-1859) reuniu admiravelmente em sua tela (L'Angélus - Musée d'Orsay - Paris) os elementos necessários para entender a dignidade do trabalho manual na atmosfera plácida e feliz da verdadeira virtude cristã.
Nem todos os momentos da vida no campo são assim. Millet captou, no que chamaríamos de um tiro de sorte, um momento culminante de beleza material e moral. Sua imagem tem o mérito de ensinar os homens a ver, em meio à rotina da vida rural cotidiana, um vislumbre genuíno e frequente dessa fisionomia católica de pessoas e coisas em um ambiente verdadeiramente animado pela Santa Igreja.
O estado de espírito de Millet, que ele comunica àqueles que contemplam sua obra-prima, é completamente voltado para Deus e para o reflexo da beleza espiritual e material que Ele projeta na Criação.
Para que uma crítica psicológica dessa imagem seja exata, ela deve apenas deplorar um certo excesso de sentimentalismo.
Neste quadro, não era o espírito que dominava a matéria e a enobrecia; foi a matéria que penetrou no espírito e o degradou. O trabalho físico imprimiu nos corpos uma brutalidade que poderia ser chamada de criminosa. Os rostos exalam um clima que lembra uma taberna vil ou um campo de concentração.
Se os personagens de fundo não fossem tão endurecidos, se fossem capazes de chorar, suas lágrimas seriam de amargura. Se eles fossem capazes de gemer, seus gemidos seriam como o ranger de engrenagens. A tristeza, maldade e cacofonia de cores, formas e almas exalam da boca do homem em primeiro plano. Não está claro se o que ele está gritando é uma ameaça ou uma blasfêmia.
Yves Alix retratou, exagerou e deformou ao ponto do delírio os aspectos pelos quais o trabalho é uma expiação e sofrimento e a terra é um exílio. Ele expressou com meticulosa fidelidade - e com uma espécie de entusiasmo - o que há de mais atroz e baixo na alma humana, a fim de apresentar o todo como um aspecto normal e real da vida espiritual e profissional do trabalhador.
Portanto, enquanto da obra-prima de Millet se evola uma prece, do pesadelo de Yves Alix, exala um bafo da revolução.
Se Deus permitisse que os anjos embelezassem a terra e a vida, eles o fariam tornando mais frequentes, duráveis e esplendorosos os aspectos da natureza que Millet observou e retratou. Se Ele permitisse que os demônios desfigurassem o homem e a criação, eles formariam - no corpo, na alma e nas aparências das coisas - personagens e ambientes como os da pintura de Yves Alix.
Catolicismo n. 9, Setembro de 1951
Postado em 14 de outubro de 2019
Postado em 14 de outubro de 2019
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