Arte e Arquitetura
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A Catedral de Orvieto – I
A catedral gótica deve ser pintada?
Quem admira monumentos góticos, se compraz – é o caso unânime nosso – em ver não só as linhas do monumento, a altaneria etc., etc., mas em ver a pedra com que esses monumentos são feitos. Em geral granito, granito cinzento, granito com uma cor portanto meio indefinida, constituindo massas enormes, fortes, que parecem jorrar da terra, como se um chafariz brutal jorrasse granitos na Pré-História. Assim nós temos as catedrais, os castelos, as torres que emergem do chão, e que impressionam quem olha as coisas da Idade Média.
A pedra cinza-bege não tem uma cor definida, mas com uma beleza própria e particular. Alguém poderia se perguntar se as catedrais poderiam ter outro tipo de beleza. Admitindo que isso seja possível, ele poderia perguntar se as catedrais seriam mais bonitas se fossem pintadas.
E eu ouvi mais de uma vez pessoas fanáticas do purismo gótico, mas tendo entendido pouco o estilo gótico, afirmarem: “Nunca! Pintar seria uma blasfêmia! Elas deveriam ser como são, em pedra, e qualquer outra opção as faria perder suas características distintivas.”
Concordo em que o granito é muito próprio para isso com sua cor atual. E que é uma forma de beleza que seria uma lástima que desaparecesse; não haveria lágrimas suficientes para chorar o desaparecimento. Mas, daí a dizer que é a única forma de beleza possível e que constitui uma blasfêmia imaginar que isso seja pintado, contraria - antes de tudo - a realidade histórica.
Porque estudos acurados tem demonstrado, em Notre-Dame, em outros monumentos, que as estátuas de outrora eram pintadas. E que foi com a decadência do gótico, quer dizer, com a decadência do gosto que o povo tinha pelo gótico, com as chuvas, as tempestades, as neves etc., etc., aos poucos as tintas foram caindo e não foram renovadas. Mas para várias dessas figuras foi possível até reconstituir um pouco da pintura como seria.
Ora, os homens que conceberam essas maravilhas, as tendo concebido com cores, é um pouco rápido ir dizendo que é uma blasfêmia, e que esses sonhos, e que esses hinos de entusiasmo foram concebidos na atmosfera de uma blasfêmia. Quer dizer, não se pode admitir.
Não muito tempo atrás, durante o trabalho de reforma nos porões de um banco em Paris, algumas escavações foram feitas e eles encontraram uma coleção de cabeças das estátuas de reis que originalmente estavam na Catedral de Notre Dame. Quando os bandidos da Revolução Francesa em seu ódio por todos os reis as decapitaram, um contrarrevolucionário pegou essas cabeças de pedra e as enterrou profundamente na terra. Ele morreu e ninguém sabia que ele tinha feito isso. Mais de 200 anos depois, inesperadamente essas cabeças foram encontradas. Nelas, pode-se ver restos de tinta de muitas cores diferentes.
Portanto, devemos admitir que as catedrais poderiam ter sido pintadas; que catedrais coloridas são consistentes com o estilo gótico. Isso é verdade não apenas para catedrais, mas também para outros monumentos góticos, como prefeituras, e também para castelos, na medida em que não eram fortalezas, mas residências privadas. Por exemplo, dentro do recinto do castelo, a capela e a residência do senhor feudal poderiam ter sido pintadas.
Em princípio, as almas que admiram a harmonia dos conjuntos perguntam: Se a forma é tão bonita, por que não deveríamos adicionar cor para ornamentar essa forma? Acredito que forma e cor não devem ser dissociadas.
O cinza é bonito, primeiro, por causa do aspecto rude e combativo da pedra; segundo, porque o cinza convida a pensar em qualquer cor. Quando vemos uma catedral cinza, nosso subconsciente nos apresenta vaga e sucessivamente várias cores para ela. Este é um dos encantos do cinza.
É lindo ver uma catedral de pedra ostentando em suas paredes sóbrias a luz brilhante dos vitrais. É lindo ver aquelas pedras preciosas incrustadas em uma parede rude. Mas é mais natural que uma pedra preciosa não esteja incrustada em pedra bruta. É natural que elas brilhem em uma parede que também é colorida.
Nesse sentido, achei a Catedral de Orvieto, que é uma das mais belas construções góticas que conheço, bastante ilustrativa.
Convido os Srs. a analisar comigo algumas fotos.
Os Srs. estão vendo uma exibição de cores de conto de fadas nesta fachada, que é estritamente gótica. A única coisa que não é precisamente gótica é a moldura quadrada ao redor da janela de roseta sobre o arco central. A praça tem algo de arquitetura clássica, mas se encaixa perfeitamente aqui.
A cor de fundo é dourada, a cor mais esplendorosa. Toda a fachada é pintada sobre um fundo dourado. A fachada é completamente revestida com mosaicos de tal qualidade que dá a impressão de que as obras da Catedral terminaram ontem, embora seja um edifício que foi concluído no século XVI.
Nesse sentido, não apresenta a poesia da pedra bruta, que se torna mais bela à medida que envelhece. Ao desafiar o tempo e os elementos, a pedra velha adquire sua beleza. Diríamos que este edifício em Ovieto só conheceu verões e primaveras. Os invernos e tragédias da História deslizaram sobre ela, sem tocá-la.
A pedra fala da eternidade na medida em que resiste ao tempo e afirma sua existência contra ele. O tempo passa, a pedra permanece. Os mosaicos de Orvieto de alguma forma tocam na eternidade ao ignorar o tempo. Ele realmente não resiste ao tempo porque não tem nada a ver com ele; o tempo não toca este edifício. O mosaico está lá, é isso; a catedral está lá, é isso.
Para uma impressão cromática mais grandiosa e viva, há vários grupos de mosaicos que relatam eventos da vida de Nossa Senhora, começando no arco triangular superior que representa sua coroação no Céu. À direita e à esquerda da roseta estão outros grupos de figuras. Continuando até o topo das portas, dentro ou fora dos arcos, encontramos outras figuras de mosaico. A cor está em todo lugar.
Embora as cores sejam muito vivas, elas não são chocantes. Elas têm a beleza de cores definidas, cada uma com sua individualidade. Em cada grupo há uma sinfonia especial de cores. Por favor, observe a beleza da distribuição das cores sobre as linhas do conjunto da arquitetura gótica.
Aqui em Orvieto você vê uma expressão soberba do que a síntese, a harmonia entre forma e cor pode ser.
Há uma velha disputa entre artistas: o que é mais esplendoroso, forma ou cor? O que é mais notável em uma pintura, o desenho ou a cor?
Existem duas escolas italianas que diferem a esse respeito: a Escola Florentina, inteiramente voltada para o desenho, intencionalmente fraca em cores para enfatizar o desenho; a Escola Veneziana, magnífica em cores, usando o desenho apenas como pretexto para exibir as cores.
Aqui na Catedral de Orvieto você tem uma síntese esplêndida das duas escolas.
Continua
A enorme pedra sóbria da Catedral de Colônia, acima, e Notre Dame em Paris, abaixo
E eu ouvi mais de uma vez pessoas fanáticas do purismo gótico, mas tendo entendido pouco o estilo gótico, afirmarem: “Nunca! Pintar seria uma blasfêmia! Elas deveriam ser como são, em pedra, e qualquer outra opção as faria perder suas características distintivas.”
Concordo em que o granito é muito próprio para isso com sua cor atual. E que é uma forma de beleza que seria uma lástima que desaparecesse; não haveria lágrimas suficientes para chorar o desaparecimento. Mas, daí a dizer que é a única forma de beleza possível e que constitui uma blasfêmia imaginar que isso seja pintado, contraria - antes de tudo - a realidade histórica.
Porque estudos acurados tem demonstrado, em Notre-Dame, em outros monumentos, que as estátuas de outrora eram pintadas. E que foi com a decadência do gótico, quer dizer, com a decadência do gosto que o povo tinha pelo gótico, com as chuvas, as tempestades, as neves etc., etc., aos poucos as tintas foram caindo e não foram renovadas. Mas para várias dessas figuras foi possível até reconstituir um pouco da pintura como seria.
Ora, os homens que conceberam essas maravilhas, as tendo concebido com cores, é um pouco rápido ir dizendo que é uma blasfêmia, e que esses sonhos, e que esses hinos de entusiasmo foram concebidos na atmosfera de uma blasfêmia. Quer dizer, não se pode admitir.
Não muito tempo atrás, durante o trabalho de reforma nos porões de um banco em Paris, algumas escavações foram feitas e eles encontraram uma coleção de cabeças das estátuas de reis que originalmente estavam na Catedral de Notre Dame. Quando os bandidos da Revolução Francesa em seu ódio por todos os reis as decapitaram, um contrarrevolucionário pegou essas cabeças de pedra e as enterrou profundamente na terra. Ele morreu e ninguém sabia que ele tinha feito isso. Mais de 200 anos depois, inesperadamente essas cabeças foram encontradas. Nelas, pode-se ver restos de tinta de muitas cores diferentes.
Portanto, devemos admitir que as catedrais poderiam ter sido pintadas; que catedrais coloridas são consistentes com o estilo gótico. Isso é verdade não apenas para catedrais, mas também para outros monumentos góticos, como prefeituras, e também para castelos, na medida em que não eram fortalezas, mas residências privadas. Por exemplo, dentro do recinto do castelo, a capela e a residência do senhor feudal poderiam ter sido pintadas.
Em princípio, as almas que admiram a harmonia dos conjuntos perguntam: Se a forma é tão bonita, por que não deveríamos adicionar cor para ornamentar essa forma? Acredito que forma e cor não devem ser dissociadas.
O cinza é bonito, primeiro, por causa do aspecto rude e combativo da pedra; segundo, porque o cinza convida a pensar em qualquer cor. Quando vemos uma catedral cinza, nosso subconsciente nos apresenta vaga e sucessivamente várias cores para ela. Este é um dos encantos do cinza.
É lindo ver uma catedral de pedra ostentando em suas paredes sóbrias a luz brilhante dos vitrais. É lindo ver aquelas pedras preciosas incrustadas em uma parede rude. Mas é mais natural que uma pedra preciosa não esteja incrustada em pedra bruta. É natural que elas brilhem em uma parede que também é colorida.
Nesse sentido, achei a Catedral de Orvieto, que é uma das mais belas construções góticas que conheço, bastante ilustrativa.
Gótico realçado por mosaicos coloridos na Catedral de Orvieto; abaixo, a moldura quadrada da rosácea não colide com o todo
Os Srs. estão vendo uma exibição de cores de conto de fadas nesta fachada, que é estritamente gótica. A única coisa que não é precisamente gótica é a moldura quadrada ao redor da janela de roseta sobre o arco central. A praça tem algo de arquitetura clássica, mas se encaixa perfeitamente aqui.
A cor de fundo é dourada, a cor mais esplendorosa. Toda a fachada é pintada sobre um fundo dourado. A fachada é completamente revestida com mosaicos de tal qualidade que dá a impressão de que as obras da Catedral terminaram ontem, embora seja um edifício que foi concluído no século XVI.
Nesse sentido, não apresenta a poesia da pedra bruta, que se torna mais bela à medida que envelhece. Ao desafiar o tempo e os elementos, a pedra velha adquire sua beleza. Diríamos que este edifício em Ovieto só conheceu verões e primaveras. Os invernos e tragédias da História deslizaram sobre ela, sem tocá-la.
A pedra fala da eternidade na medida em que resiste ao tempo e afirma sua existência contra ele. O tempo passa, a pedra permanece. Os mosaicos de Orvieto de alguma forma tocam na eternidade ao ignorar o tempo. Ele realmente não resiste ao tempo porque não tem nada a ver com ele; o tempo não toca este edifício. O mosaico está lá, é isso; a catedral está lá, é isso.
Para uma impressão cromática mais grandiosa e viva, há vários grupos de mosaicos que relatam eventos da vida de Nossa Senhora, começando no arco triangular superior que representa sua coroação no Céu. À direita e à esquerda da roseta estão outros grupos de figuras. Continuando até o topo das portas, dentro ou fora dos arcos, encontramos outras figuras de mosaico. A cor está em todo lugar.
Cenas da vida de Nossa Senhora em mosaicos decoram a fachada de cima a baixo
Aqui em Orvieto você vê uma expressão soberba do que a síntese, a harmonia entre forma e cor pode ser.
Há uma velha disputa entre artistas: o que é mais esplendoroso, forma ou cor? O que é mais notável em uma pintura, o desenho ou a cor?
Existem duas escolas italianas que diferem a esse respeito: a Escola Florentina, inteiramente voltada para o desenho, intencionalmente fraca em cores para enfatizar o desenho; a Escola Veneziana, magnífica em cores, usando o desenho apenas como pretexto para exibir as cores.
Aqui na Catedral de Orvieto você tem uma síntese esplêndida das duas escolas.
Continua
Uma esplêndida síntese de forma e cor
Postado em 24 de fevereiro de 2025
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